„Respektiere meine Grenzen/ Ebtisam Abdulaziz und Eva Weingärtner in der Reihe des Studiospaces Lange Straße 31

von Angelika Horn

Eva Weingärtner führte an diesem Abend der letzten Einabendausstellung der Reihe „“ eine Performance auf: Sie stellte sich hin und schnitt mit einer Schere ein Rechteck aus ihrem T-Shirt aus, auf dem sich ein gedrucktes Motiv ihrer zeichnerischen Arbeit befand. Eine Art Fenster entstand, das den Blick auf den Körper freigab, gerahmt von den Resten des T-Shirts und dem dunklen Blazer, sowie von roten Tapes, die horizontal und vertikal auf dem Körper angebracht waren und der Orientierung beim Schneiden mit der Schere dienten, so daß im entstehenden Spalt zuerst das Rot sichtbar wurde.

Senkrecht von oben nach unten war auf dem Körper (da, wo das Brustbein liegt) das Wort RESPECT, darunter waagrecht in zwei Zeilen die Worte MY  und BOUNDARIES zu lesen. Nachdem der Text im aufrechten Stehen präsentiert war, wurde das abgelegte T-Shirt-Stück wieder aufgenommen und mit Sicherheitsnadeln so wieder angebracht, daß das Statement des eigenen künstlerischen Motivs nun auf die körperzugewandte Seite zu liegen kam und durch die bei dieser Anbringung verblieben Spalten auf allen Seiten das Rot sichtbar blieb.

Die Künstlerin positionierte sich in ihrem Stehen mit dem Ausdruck ernster Gefaßtheit. Die Performance endete mit einem Lächeln von ihr. Die Grenzen des Subjekts sind zuerst die Grenzen des eigenen Körpers, die Unverletztheit des Körpers durch andere, weiterhin aber auch die anderen Grenzen des Menschen, wie solche seelischer und geistiger Natur. Es geht um die Unversehrtheit des menschlichen Subjekts, um seine Würde. Das Ganze dieser Perfomance ist ein Statement, das in Titel und Schrift behauptet ist. Die Handlung selbst verletzt die Kleidung, die dem Schutz des Körpers dient, um diesen und die Schrift freizulegen. Die „Reparatur“ wendet das eigene Künstlertum dem Inneren zu, so daß die symbolische Verletzung nur bedingt aufgehoben ist. Umgekehrt böte die ursprüngliche Positionierung auch nur den Schein einer Wiederherstellung. Es handelt sich um ein dialektisches Verhältnis.

Dieser realen Performance steht in der Ausstellung eine Videoperformance von Ebtisam Abdulaziz gegenüber, die als Malerin mit buntfarbigen Bildern räumlicher Illusionarität hervorgetreten ist, wo etwa farbige Flächen die Illusion aneinander- oder übereinander gebauter Würfel entstehen läßt, die in einem optischen Umkehreffekt plötzlich ganz anders aufgebaut scheinen. Hier nun sehen wir das Video „A safe person to approach“ von 2018. Eine liegende Frau im schwarzen Gewand, die Künstlerin selbst, befestigt relativ große Sicherheitsnadel in einer seriellen Struktur in ihrem Gewand, so daß es nach und nach ganz mit Sicherheitsnadeln versehen ist. In der liegenden Position ist es schwer, den Überblick zu bewahren, und doch ergibt sich eine Ordnung in Reihen. Die Hände, die wir beim Anbringen der Nadeln sehen, bleiben unverletzt. Die liegende Frau ist mit einem Band von Sicherheitsnadeln umgeben.

Der Titel der Aktion verweist auf den historischen Kontext, der mit ihr verbunden ist und der in der Internetpublikation des Videos von einem beigegebenen Text erläutert wird. Es geht um die Sicherheitsnadel-Bewegung, wo die Träger einer Sicherheitsnadel an der eigenen Kleidung damit bekennen, daß sie einem anderen Menschen in Not, in Situationen der Gewalt oder der Gewaltdrohung, beizustehen bereit sind bzw. diesen beistehen werden. Der Bedrohte kann sich also, etwa bei einer Busfahrt, an einen solchen Menschen mit Sicherheitsnadel wenden, und darauf vertrauen (hoffentlich), daß dieser dann auch helfen, schützen und unterstützen wird. Die Sicherheitsnadel steht als Symbol für die Sicherheit, die die sie tragende Person anderen zu gewährleisten bereit ist.

Während die Handlung der Performance von Eva Weingärtner ihre Bedeutung ganz in sich selbst enthält, verweist das Narrativ des Videos von Ebtisam AbdulAziz auf die zusätzlichen Information über die Sicherheitsnadel-Bewegung, die sich als solche nicht aus dem formalen Geschehen ergibt. Mit dem Kontext bedeutet das allmähliche Bestücken des ganzen Gewandes mit Sicherheitsnadeln die beständige Wiederholung einer im realen Leben dieser Bewegung ja nur einmal stattfindenden Aktion, was im Sinne einer Eindringlichkeit gedeutet werden könnte. Der Betrachter kann angeregt sein, sich selbst der Sichheitsnadel-Bewegung anzuschließen. Das Narrativ des Videos hat gleichwohl eine Unabhängigkeit von dieser Bedeutung seiner Kontextualisierung. Es zeigt eine konzentrierte Form des Selbstumgangs eines Menschen, eine selbstreflexive und ruhige Beharrlichkeit, eine selbstbewußte Selbstbestimmung. Das formal abstrakte Handeln, wie es auch in der Malerei der Künstlerin stattfindet, hat zugleich etwas Inhaltsfreies an sich und überzeugt in seiner formalen Genauigkeit. So stehen sich reale Statementperformance und selbstreflexives  Narrativ im historischen Kontext in dieser Einabendausstellung asymmetrisch, einander ergänzend und einander antwortend gegenüber.

Eva Weingärtner, die auch als Logotherapeutin für Menschen mit existenziellen Anliegen arbeitet, thematisiert eigene existenzielle Fragen in ihren Performances. Existenzielle Fragen sind solche der eigenen Selbstvergewisserung des Subjekts in seiner eigenen Historie und der Historie seiner Eltern, seines Landes, seiner Lebensrealität.  Nun hat Eva Weingärtner in der zeichnerischen Arbeit einen Weg gefunden, der mit „Wachsen und Gestalten“ umschrieben werden könnte. Die Einabendausstellung zeigt vier Blätter ihrer Hand, Bundstiftzeichnungen, die sie an freien Abend verfertigt, wo Formen einfach wachsen und diesem Wachsen gleichsam zugeschaut werden kann, ohne daß sich wieder feste und definierte Figuren ergeben. Es ergeben sich farbenfrohe Strukturen vegatabiler oder organischer Anmutung, Verschlingungen, die auf sich selbst führen oder  weitertreiben, verstärkende Schattierungen, fadenartige Verbindungen und vieles mehr. Das Wachsen ist ein freies Formen aus der eigenen Individualität heraus und konstituiert darin die eigene Freiheit.“

©Angelica Horn; Frankfurt am Main 2023

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